LES GLACES de Rébecca Déraspe

LES GLACES

Texte Rebecca Déraspe / Mise en scène Sophie Langevin / Scénographie et costumes Peggy Wurth / Création sonore Rozenn Lièvre
Lumières Jef Metten / Assistant mise en scène, vidéo Jonathan Christoph
Avec Julien Duval, Thomas Gourdy, Lydia Indjova, Francesco Mormino, Juliette Moro et Renelde Pierlot, Amandine Truffy

Une Production Escher Theater, Co-production JUNCTiO
Avec le soutien du Ministère de la Culture

C’EST SUREMENT LE FAIT QUE TOI T’AS SOULEVÉ MA JUPE QUE J’ESSAYAIS DE RETENIR À DEUX MAINS QUI T’A FAIT PENSER QUE J’EN AVAIS ENVIE 

Quand Noémie apprend que son fils est accusé de viol, c’est son secret enfoui qui ressurgit avec fracas comme une paroi de glace qui se décroche soudainement et elle n’a pas d’autre choix que de confronter ses deux amis d’enfance qui l’ont agressée 25 ans plus tôt. Dans la nuit un sms est envoyé et Vincent est mis à la porte de chez lui et retourne chez son père dans sa petite ville au bord du Fleuve. Il y retrouve sa sœur et Sébastien présent pour les mêmes raisons que lui. Et ce sont les trajectoires de tous les protagonistes de cette histoire qui seront bouleversées dans ce grand dégel de la parole.

Definition de consentir dans le petit robert ; verbe transitif indirect consentir à, accepter qu'une chose se fasse. ➙acquiescer
Proverbe qui ne dit mot consent, celui qui se tait ne s'oppose pas.

Quel étrange proverbe qui parle du consentement et du silence, un proverbe qui semble définir le consentement par le silence, un proverbe qui prétend dire ce qu’est le consentement depuis le fait de ne dire mot.

Début des répétitions, semaine du 2 septembre 2024.
Quand on entend les derniers mots de la semaine de l’avocat de Dominic Pelicot « il y a viol et viol » ou celles du journaliste Charles Consigny sur le plateau de RMC qui répond à un autre journaliste plaisantant qu’avec la diffusion des Quatre saisons de Vivaldi dans les parkings cela « ferait un viol moins déplaisant. ». On mesure avec effroi le chemin encore à parcourir pour transformer les comportements et démonter le cadre du patriarcat qui a assis un système qui a objectivé la femme systématisant le viol. C’est grâce au mouvement #Metoo, au courage de toutes ces femmes; actrices, écrivaines aujourd’hui sportives, journalistes pour enrayer enfin ce système.

Rébecca Déraspes nous donne avec cette histoire à entendre ce que le consentement recouvre comme complexité de regards et d’appréhensions. Le mot résonne tout au long de la pièce aux vibrations du traumatisme encastré dans la glace. Le traumatisme nous met en dehors de la parole. Elle va ici la mettre en route. Rébecca Déraspes nous fait ressentir à travers la voix Les Glaces, ce qui se passe dans le corps et dans le cerveau lors d’une agression et ce qui se joue sur le chemin du dégel, de la dé-sidération ; Couleur sonore de l’effondrement d’un fleuve gelé.

Dans le même temps, un ébranlement comme des secousses telluriques qui ne s’arrêtent pas ont lieu dans les esprits des deux hommes qui ont commis le viol, 25 ans plus tôt, ainsi que pour Richard, le père de Vincent qui avait vu et qui s’est tu. Il est tant question du silence ou des non-dits qui continuent à occuper l’espace malgré tous les mots qui déferlent.

C’est cette voix ; mots isolés, mots écorchés, mots transis, mots qui racontent les coups et qui dit le chemin de la délivrance, c’est cette voix qui m’a donnée l’urgence de monter ce texte.
C’est cette voix qui a fait résonner en moi des mots que j’ai prononcé dans le silence de ma tête et qui sont restés tus. Et c’est à partir de cette voix, que je vais articuler la mise en scène. Le son sera l’écho du chambardement, de la tourmente de la vie de ces personnages dont l’histoire va basculer en 3 jours, alors que la réalité des évènements étaient en veille durant 25 ans ; Mettre en jeu toutes les voix dans leurs multiplicités ; celles qui luttent pour se faire entendre ou celles qui aimeraient poursuivent le déni pour que rien définitivement ne soit dérangé.

Avec Les Glaces, Rébecca Déraspe nous invite à oser dire, à prendre ses responsabilités pour changer les rapports. Pour ne pas donner en héritage le souvenir traumatisant qui restera actif. Pour que le mot consentement ne soit plus silence,

« Lors d’un viol; Un mécanisme de sauvegarde exceptionnel qui génère l’installation d’un grave trouble de la mémoire peut se réveiller plus tard, faisant revivre à la personne la violence initiale à l’identique, de façon incontrôlée et envahissante, avec la même terreur, les mêmes douleurs, les mêmes ressentis sensoriels sous forme de flashbacks (images, bruits, odeurs, sensations) »
Muriel Salmona, psychiatre.

“ Le traumatisme psychique est toujours une histoire de corps, où les mots sont perdus. Une histoire de corps car il est le lieu de l’effraction, et que cette effraction produit un blanc dans la mémoire du sujet : c’est un « chapitre censuré de l’histoire » dira Lacan.

C’est la poésie des mots, le pouvoir insurrectionnel de la langue qui permettent de faire reconnaitre, d’indiquer en quel point intime de la vérité de l’être, le sujet a été percuté par le traumatisme sexuel, en quel endroit de son histoire l’évènement est venu prendre place pour inscrire une trace ineffaçable.”
Clotilde Leguil, philosophe, écrivaine – Céder n’est pas consentir. Ed.Puf.

CE QUE J'APPELLE OUBLI de Laurent Mauvignier - Kinneksbond, Mamer

Texte Laurent Mauvignier / Mise en scène et scénographie Sophie Langevin / Dramaturgie Youness Anzane / Comédien Luc Schiltz / Création musicale et jeu Jorge De Moura / Chorégraphie Emmanuela Iacopini / Scénographie et costume  Sophie Van Den Keybus Lumières et régie plateau Jef Metten / Assistanat mise en scène Jonathan Christoph  / Chorégraphie Emmanuela Iacopini /  Kalaiselvi  Lecointe Diffusion / Rébiha Djafar Adminsitration de production 
crédit photo Bohumil Kostohzyz, Sofie Knijff

Une production JUNCTiO / Coproductions CAPE (Centre Culturel des Arts Pluriels d’Ettelbruck), Kinneksbond (Centre Culturel de Mamer)
Soutien du Ministère de La Culture de Luxembourg, NEST (Centre Dramatique National Transfrontalier de Thionville), Fundamental Monodrama Festival, Kultur | Lx

L'HISTOIRE
Un homme entre dans un supermarché. Dans le rayon des boissons, il ouvre une canette de bière et la boit. Quatre vigiles surgissent, l’encerclent et l’emmènent dans la réserve. Là, ils vont lui tomber dessus et au milieu des conserves, ils vont le battre à mort. Pour rien. Un narrateur s’empare de cette histoire. En une phrase qui ne finit pas, il s’adresse au frère. Il met des mots sur cet impensable. Il cherche à comprendre les mécanismes qui ont produit cette tragédie. Comment on peut mourir pour rien. Il tente de faire entendre ce que la victime a ressenti. Il traverse ce que sa vie a été ; une vie marginale qui ne laisse pas de traces. Comme peut-être ceux qui étaient face à lui. L’on navigue entre les coups — auxquels la victime ne peut échapper et qui font un bruit mat — et sa vie dehors et le monde tout autour ; sa famille et celles des vigiles et la société, qui a d’une certaine manière peut-être participé à cela.
À travers ce récit, le narrateur tend un miroir à notre société contemporaine et réussit en même temps à nous relier à l’humanité, dans le fracas de l’isolement produit par l’individualisme et la cécité face à l’altérité.

Et l’on en ressort vivant.

(…) ma mort n'est pas l'événement le plus triste de ma vie, ce qui est triste dans ma vie c'est ce monde avec des vigiles et des gens qui s'ignorent dans des vies mortes comme cette pâleur, cette mort tout le temps, tous les jours, que ça s'arrête enfin, je t'assure, ce n'est pas triste comme de perdre le goût du vin et de la bière, le goût d'embrasser, d'inventer des destins à des gens dans le métro et le goût de marcher des heures et des heures (…)*
*Ce que j’appelle oubli 

Note d’intention

« Un terrible accroissement de la haine mutuelle et une irascibilité à peu près universelle de chacun à l'égard de tous » Hannah Arendt - Vies politiques,1956

« Aujourd'hui, dans un contexte de compétition accélérée et d’inégalités accrues qui favorise l'impression qu'il n'existe ni société, ni état, mais seulement la guerre de tous contre tous, les individus y sont directement exposés. (...) Cette réaction négative à l'existence de l'autre où l'envie se mêle à une impression d'humiliation et d'impuissance, s'étend et s’approfondit. » Pankaj Mishra - L’âge de la colère, 2017

J’ai découvert Ce que j’appelle oubli à sa parution. Ce fut un choc. J’ai ressenti un ébranlement. La sensation glaçante d’une brutalité en action. Paradoxalement à travers cette violence, le sentiment qu’une main m’était tendue, comme une grande consolation fraternelle. Ce que j’appelle oubli nous plonge dans un mouvement vertigineux, en va et vient, fait de bruits, de coups et de fracas où la respiration suspendue est proche de l’étouffement. 

Depuis la sortie de ce livre écrit quelques mois après le meurtre, le monde s’est encore durci. Les sociétés sont fracturées, une violence sourde et systémique commence à poindre, des frontières naissent, des murs se dressent, il y a une sorte de méfiance qui émerge entre les gens ; entre ceux et celles qui n’appartiennent pas aux mêmes classes sociales. La peur créée le rejet, la peur distance. Cet état de défiance pousse à juger l’autre qui n’est pas semblable. A mépriser celui qui failli. Il y urgence à s’occuper du monde des humains, celui qui nous relie et à s’occuper de ses maux. Lumineux et désespéré contre la « petite » barbarie en action, ce texte a la puissance bienveillante d’un élan vital pour que l’humanité ne sombre pas dans l’incapacité à regarder l’autre et à l’accueillir.

Laurent Mauvignier a les mots qui nous consolent.

Comme avec le personnage de Mona dans « Sans toi ni loi » d’Agnès Varda qui meurt de froid dans un fossé, Laurent Mauvignier reconstitue le parcours de cet homme, de façon morcelée, chaque nouvelle pièce retrace un bout de son destin, celui d’un marginal qui a un temps été inscrit dans la société mais qui ne l’est plus. Peut-être par choix. Et comme pour  Mona, cette « liberté » dérange, bouscule, peut-être est-elle le déclencheur de cette haine sans limites qui s’est abattu sur lui. On ne le saura pas.

« (...) cette blessure quand il se serait demandé, pourquoi vous m’avez méprisé, moi ? est-ce que c’est vraiment à cause d’un survêt et d’un tee-shirt ? de mes cheveux ? de mon visage ? de mon allure ? est-ce vraiment pour ça que vous avez cru pouvoir vous défouler sur moi ? (...) »

Il y a peu, je suis rentrée chez moi assez tard et dans le petit hall, sous les boîtes aux lettres dormait une femme dans un sac de couchage, à même le sol. Le néon s’est allumé et elle s’est réveillée. J’étais là avec ma clé, prête à ouvrir la seconde porte.  J’allais rentrer au chaud, chez moi. Je n’ai pas pu l’ignorer. Impossible. Je lui ai parlé, elle m’a racontée son histoire, sa misère et je l’ai l’invitée à venir dormir au chaud. C’était la première fois que je faisais ça. Je lui ai offert à manger, puis elle a pris un bain. Le lendemain matin, j’ai dû la réveiller. Nous sommes sorties et elle est repartie dans la rue. Un jour, elle est revenue me demander de l’argent. Et j’ai réalisé en la voyant à nouveau, que j’avais eu envie de l’oublier.
Et j’ai eu envie de pleurer.

Le texte de Laurent Mauvignier a pour moi la puissance d’un chant pour tous ceux et celles qu’on oublie, contre ce monde brutal qui donne à la pauvreté et à la marginalité la couleur du rejet.

LA PRESSE EN PARLE
« Ce que j’appelle oubli est un cri du cœur, un monument funéraire qui tente de redonner une vie, une épaisseur à une vie cachée derrière un nom apparu en quelques lignes ou minutes dans les médias » Jérôme Quinqueret, Tageblatt 

Toujours dans une esthétique rafinée, Sophie Langevin parvient à créer un équilibre entre la cruauté et l’humanite (...) Luc dégage une immense humanité qui libère le texte de cette spirale de violence. Dans le Luxembourg d’aujourd’hui où l’on balaie actuellement les moins favorisés de la rue, cette création est extrêmement importante. Jef Schinker, Radio 100.7

« Sophie Langevin dans un travail très sobre et efficace met en valeur le texte qui donne au comédien Luc Schiltz l’occasion de montrer l’émotion contenue qui l’habite (...) sa performance réussit à maintenir la tension et à accrocher le public dans le rôle de ce narrateur » Josée Zeimes, Lëtzbuerger Land

PORTRAITS EN CHAMBRE

Portraits en chambre se situe dans la continuité de L’appartement qui ne dormait pas. Ce sont des performances sur l’intime saisi dans un lieu et une temporalité suspendue. Comme si le temps pouvait s’arrêter et se recomposer d’une autre manière.

Cette forme courte (+/-6 minutes) offre, à travers des portraits de femmes, d'observer, d'écouter notre époque bouleversée par un monde en conflit, une accélération du temps, une impossibilité à transformer notre modèle de société. Qui est tiraillée par des extrêmes et par la perte du collectif. Enfin, une société où les repères sont interrogés, bousculés, notamment sur la question du genre qui modifie nos métronomes intérieurs et la carte intime.
Une société en alerte.

Un double mouvement est recherché ici : d'abord, l'écriture qui dévoile les contradictions humaines, nos ambivalences, nos fragilités, notre puissance. Puis ces mouvements vers « l’autre » auquel sont invités les spectateur.rices /observateur.rices sont renforcés par la position qu'ils/elles occupent. A une distance courte mais contrainte puisqu’elles/ils voient-écoutent-observent par un interstice, ou dans la position privilégiée d'etre seul.e. dans une salle avec la figure performée. Ils/elles deviennent complices de l’histoire qui peut aussi devenir la leur. Cette proximité et la solitude nécessaire est renforcée par le texte joué au casque.

Dans ces tableaux, le décor fait partie de l’histoire. C’est même à partir d’un élément scénographique que commence la narration et qu'elle s’écrit. Comme une mise en abîme à travers un lieu, un espace. Le lieu comme écho au corps scénographié.

Extrait - Elle avait la main de sa fille dans la sienne

(...) Elle avait mis ses vielles chaussures qu’elle trimballait depuis longtemps déjà et qui lui ressemblaient – un pas donc. Cette nuit-là pour. Arrêter la destruction de sa fille. Désintégration s’était-elle dit ; le matin même, l’observant assise devant son petit déjeuner et comprenant soudainement ce corps comme en chute, en dedans, comme un bloc de glace se décrochant d’une paroi, le son ricochant l’horizon à l’infini. Devant ce bol de céréales que sa fille regardait fixement et qu’elle ne réussissait pas à avaler. Les flocons d’un coup devenus pierre et ciment comme ces carrelages glacials de cette nuit-là. Glacial comme l’innommable. Figés comme le cri sourd. Celui de la gorge pétrifiée. Elle l’avait perçu ce matin-là dans le silence de la pièce, d’un seul coup déchiré par l’aboiement du chien du voisin. Elle avait vu d’un coup sa fille disparaître et devenir ombre d’elle-même. Et alors, elle avait entendu, le son de ce cri muet qui ne s’entendait car il ne pouvait pas se dire. Le son hurleur du silence de l’enfant qui ne sait pas que ce qui arrive ne se fait pas. Mais qui sait que cette chose dépasse une frontière ; celle de son intime, qu’elle ne peut pourtant pas nommer car ce n’est encore qu’une enfant. 

HOMME SANS BUT de Arne Lygre

LA PRESSE :
https://www.tageblatt.lu/headlines/les-meilleurs-prennent-les-couleurs-des-pires-homme-sans-but-darne-lygre-dans-une-mise-en-scene-de-sophie-langevin/
 

Texte Arne Lygre / Mise en scène Sophie Langevin  Scénographie et costumes Anouk Schiltz, collaboration Denise Schumann / Vidéo et assistant mise en scène Jonathan Cristoph / Créateur sonore Pierrick Grobéty / Créateur lumières Daniel Sestak / Technique son Firmin Bernard / Maquillage Zoé Ewen / Peintres Noémie Tudoux et Tiziana Raffaelli / Directrice de production Dani Jung/ Comédien.nes Garance Clavel, Denis Jousselin, Marie Jung, Régis Laroche, Francesco Mormino et Läetitia Pitz
Une production du Théâtre National de Luxembourg / Coopération JUNCTiO
Crédit photo ©Boshua

À l’embouchure d’un fjord, un homme veut bâtir une cité conçue selon ses rêves : là, dans cette ville aux maisons rouges, il entretient avec un frère, une ex-femme, une fille  ou du moins sont-ils présumés l’être – des rapports régis par l’argent, les rétribuant pour qu’ils se comportent suivant son « bon vouloir »

Cette pièce minimaliste et épique de l’auteur norvégien Arne Lygre, met en jeu notre rapport au réel. A l’argent et au pouvoir. Au vrai et au faux. A l’heure où nous avons collectivement plongé dans la fabrication d’un autre moi sur le fil de nos murs virtuels et où le pouvoir d’achat et devenu le maître mot du bien-être de nos sociétés. Il est vertigineux d’imaginer un Peter qui peut s’acheter une ville, une famille, des sentiments et créer une illusion... Homme sans but est une pièce féroce, drôle et cynique sur notre monde contemporain où l’artificialité tient peu à peu lieu de réel où pousse le doute et non loin de là un vide destructeur.

Derrière celle qui prétend avoir été ma femme.

Qui es-tu ? À quoi tu penses ? Avec qui parles-tu ?
Quelles sont tes raisons de vivre ?

À part mon argent, je veux dire.

Je ne te connais pas.

« L’écriture d’Arne Lygre est extrêmement sobre, elliptique, concrète, composée de phrases courtes, comme une partition musicale avec ses rythmes, les reprises des thèmes, des phrases, des mots. Les personnages s’expriment à la première et la troisième personne, ils pensent à haute voix, se racontent comme s’ils se regardaient de l’extérieur. On ne sait rien d’eux en dehors de ce qu’ils disent eux-mêmes. Comme suspendus entre le passé et le futur, ils tentent de créer leur propre histoire. » Claude Regy

https://www.tnl.lu/homme-sans-but

ELLE AVAIT LA MAIN DE SA FILLE DANS LA SIENNE

Performance de 6 '

Conception, writing, performance Sophie Langevin / credit photo Jon Campfens / Production Junctio
Performed at OCAD Toronto, Room# 334

Extrait de la critique de l’artiste Simone Jones, Toronto 2022

"Dans la vie, le sens n'est pas instantané. Le sens se découvre dans ce qui relie et ne peut exister sans développement. Sans une histoire, sans un déroulement, il n'y a pas de sens. "Berger, John, "Appearances : L'ambiguïté de la photographie "

Dans la performance de Sophie Langevin "Elle avait la main de sa fille dans la sienne", l'artiste adopte une position statique pendant une durée de trois heures. Mise en scène comme un tableau, la pose offre au spectateur l'image d'une femme en plein vol qui tend la main pour protéger son enfant invisible. L'immobilité de la pose est fortement influencée par la photographie. Pourtant, contrairement à une photographie, où les spectateurs sont positionnés comme des observateurs, nous sommes invités à vivre cette œuvre comme une rencontre. En apparence, l'œuvre fonctionne comme du théâtre, mais il y a une différence importante : cette œuvre est mise en scène pour un seul public. Les spectateurs individuels enfilent des casques avant d'entrer dans l'espace de la performance. La voix d'une femme (c'est la voix de la figure statique) décrit une situation où elle doit retirer son enfant d'une relation abusive. Les spectateurs peuvent se déplacer dans la pièce de la manière de leur choix : ils peuvent s'approcher de la figure, la contourner ou garder leurs distances. L'histoire qui se déroule dans les écouteurs, et le caractère physique brut de la présence de la femme, rapproche le public de sa détresse, mais suggère aussi fortement un avenir. Le temps, bien qu'apparemment figé, continue. La narration forme un tissu conjonctif entre le moment de la décision de la femme et l'avenir possible que cette décision représente.

L'espace physique de la rencontre entre l'interprète et le spectateur crée une intimité où l'observation est incarnée plutôt que purement visuelle.L'insistance de Langevin sur la présence partagée implique le spectateur dans un événement qui se déroule en permanence.

EKINOX - LA FÊTE DES RÊVES

Le 24 septembre, les habitant.e.s d'Aumetz et du territoire sont convié.e.s à prendre place à un Grand Banquet des rêves d'Aumetz. Sur la place principale se prépare un grand cérémonial populaire. Dans cette féérie, les mois de coopération artistiques seront restitués à travers un grand spectacle convivial : restitutions sonores, textuelles, visuelles et en jeu. Pour la création de cette soirée où nous transformons Aumetz en théâtre à ciel ouvert, nous nous sommes appuyés sur ce que racontait la ville. Elle avait envie de renouer avec une fête populaire, à l’image de la métamorphose qu’elle a vécu en 1931, lors d’une cérémonie oecuménique. Elle avait envie que l’on danse sur sa place et que l’on circule dans ces rues la nuit, pour aller au bord d’un champs. Nous avons imaginé une fête de rêve qui commence par un banquet sur la place, à l’image d’une veillée où acteurs et publics racontent leurs rêves pour ensuite plonger ensemble dans un rêve grandeur nature et finir par un bal jusqu’au bout de la nuit.

Orchestration des rêves Alexandra Tobelaim, Sophie Langevin, Fabienne Aulagnier  Scénographe Hervé Coqueret  Compositeur Olivier Mellano Auteurs Jean-René Lemoine, Jean-Philippe Rossignol Anthropologue des rêves Arianna Cecconi / Plasticienne Tuia Cherici Compagnie l’Insomnante Claire Rufin, David Bouvard, Aline et Vincent Beaume Compagnie Rara Woulib Julien Marchaisseau, Pierrick De Salvert, Alexandra Satger, Vincent Salagnac Cuisiniers Thierry Casoni, Pierre Schaffer Costumes Karine Marques Ferreira Musiciens Claire Vailler, Vincent Ferrand, Yoann Buffeteau, Lionel Laquerrière Comédiens Lucile Oza, Carlos Martins, Aude- Laurence Biver, Brice Montagne, Laure Roldan, Isabelle Bonillo et les comédiens de l’Académie de l’Union de Limoges: Siméon Ferlin, Youness Polastron, Adelaïde Bigot, Richard Dumy, Lucile Dirand, Joris Rodriguez, Luka Mavaetau, Roxane Coursault-Defrance, Robinson Courtois, Marianne Doucet Création et régie lumière Alexandre Martre Création et régie son Emile Wacquiez Direction technique Christophe Guilloret Régie générale Jean Huleu Danseurs Génération Country,  Choeurs du territoire Les Voix de l’Est, Home Sweet Home, Mosaïque, Mireille Raconte et le groupe amateur de Thionville

LA FÊTE DES RÊVES est le deuxième volet d'EKINOX. 
EKINOX est un projet initié par le NEST /Centre Dramatique National du Nord-Est à Thioville dans le cadre la Capitale de la Culture Européeene ESCH22. Ce projet en deux volets (equinoxe de mars et de septembre) cherche à explorer le sommeil et le vaste continent des rêves. Une expérience totale, à la fois cérébrale et sensorielle, artistique et scientifique. Un collectif d’artistes, chacun.e.s à leur manière, a été réuni pour aborder ces questions. Alexandra Tobelaim, metteure en scène et directrice du NEST - conceptrice du projet  / Fabienne Aulagnier- co-conceptrice et directrice de prodution / Claire Ruffin, La Cie L'insomnante /Julien Marchaisseau, metteur en scène et Adrien Maufay, scénographe, La Compagnie Rara Woulib / Arianna Cecconi, anthropologue et Tuia Cherici, vidéaste / Sophie Langevin, metteure en scène, Cie JUNCTiO

L 'APPARTEMENT QUI NE DORMAIT PAS

INSTALLATION PERFORMATIVE
4 pièces. 4 histoires. 4 insomnies
4 tableaux en chambre de 5 '
https://vimeo.com/manage/videos/769873784

"L’insomnie est un monde en soi, elle a ses règles et ses raisons d’être"

L'appartement qui ne dormait pas
Une femme, sur un lit, dans une chambre à la lumière clair-obscur.
Des garçons et des filles, autour d’un canapé, devant la télévision.
Une femme assise de profil à une table de cuisine.
Un homme et son reflet dans le miroir d’une salle de bain.

Ces personnages forment des tableaux photographiques qui composent cet appartement qui ne dormait pas. Le public déambule dans l’espace clos de l’appartement, avec pour seul accès quelques angles, comme des lucarnes. Pour chaque séquence de la visite, on écoute une voix off, au casque, qui raconte des instants de vie. Passé-présent, comme autant de désirs et de questionnements. Les images semblent fixes, les corps immobiles. Pourtant, le mouvement de la voix rend proches ces biographies lointaines.

L’appartement qui ne dormait pas révèle l’expérience intérieure de personnages qui sont comme nos doubles.

Le temps des nuits blanches ou grises (les entre-coupées) est entièrement mobilisé pour essayer de retrouver le cours du sommeil. Pendant ces heures particulières, le temps lui-même ne dort pas, il devient à son tour corps, il perd son abstraction parce qu’il est compté, ressenti dans son écoulement. Au coeur de la nuit, le temps devient vivant. Les nuits dessinent des songes et une réalité dont la forme est notre inconscient.
C'est à un voyage inattendu que nous vous invitons.

Conception, écriture, mise en scène Sophie Langevin Scénographie  Sophie Langevin et Hervé Coqueret Avec Denis Jousselin, Célestin Alain-Launay, Youness Polastron, Adelaïde Bigot, Richard Dumy, Luka Mavaetau, Sophie Langevin, Hélène Luizard, Marianne Doucet / Photo Bohumil Kostohryz

L’appartement qui ne dormait pas a été conçu et créé pour EKINOX. 
EKINOX est un projet initié par le NEST /Centre Dramatique National du Nord-Est à Thioville dans le cadre la Capitale de la Culture Européeene ESCH22. Ce projet en deux volets (equinoxe de mars et de septembre) cherche à explorer le sommeil et le vaste continent des rêves. Une expérience totale, à la fois cérébrale et sensorielle, artistique et scientifique. Un collectif d’artistes, chacun.e.s à leur manière, a été réuni pour aborder ces questions. Alexandra Tobelaim, metteure en scène et directrice du NEST - conceptrice du projet  / Fabienne Aulagnier- co-conceptrice et directrice de prodution / Claire Ruffin, La Cie L'insomnante /Julien Marchaisseau, metteur en scène et Adrien Maufay, scénographe, La Compagnie Rara Woulib / Arianna Cecconi, anthropologue et Tuia Cherici, vidéaste / Sophie Langevin, metteure en scène, Cie JUNCTiO

LA COMPLAINTE DES ORCHIDÉES

INSTALLATION
3'27''

Les orchidées sont placées face au monde, aux fenêtres des maisons. Elles sont les observatrices de notre monde. Elles sont les témointes de nos comportements. Elles ne bougent pas, deviennent invisibles et peuvent ainsi nous observer en toute liberté. C'est un monde en soi, inconnu de la plupart. Les orchidées sont repérées dans les rues et mises en jeu. Le texte est diffusé par un haut-parleur.

LA COMPLAINTE DES ORCHIDÉES #1
273 JOURS
Jean-Philippe Rossignol

Extrait: "Vous êtes en avance, non? Ou alors je retarde un peu? Je ne reconnais pas tous les visages, certains oui. Je me suis réveillée il y a quelques minutes. C’est comme si je sortais des profondeurs. Connaissez-vous le rapport des orchidées au sommeil? Nos longues absences. Car notre vie a son revers de la médaille. La beauté nous tue de l’intérieur. La floraison est un combat. Après la magnificence en public, nous devons nous consolider, faire une grande pause, recharger en secret nos éléments nutritifs. Ce travail est vital. Je viens de dormir 9 mois. 273 jours de sommeil. D’une traite."

Conception et voix Sophie Langevin Texte Jean-Philippe Rossignol Scénographie Sophie Langevin et Adrien Maufay de la Cie Rara Woulib

La complainte des orchidées a été conçu et créé pour EKINOX. 
EKINOX est un projet initié par le NEST /Centre Dramatique National du Nord-Est à Thioville dans le cadre la Capitale de la Culture Européeene ESCH22. Ce projet en deux volets (equinoxe de mars et de septembre) cherche à explorer le sommeil et le vaste continent des rêves. Une expérience totale, à la fois cérébrale et sensorielle, artistique et scientifique. Un collectif d’artistes, chacun.e.s à leur manière, a été réuni pour aborder ces questions. Alexandra Tobelaim, metteure en scène et directrice du NEST - conceptrice du projet  / Fabienne Aulagnier- co-conceptrice et directrice de prodution / Claire Ruffin, La Cie L'insomnante /Julien Marchaisseau, metteur en scène et Adrien Maufay, scénographe, La Compagnie Rara Woulib / Arianna Cecconi, anthropologue et Tuia Cherici, vidéaste / Sophie Langevin, metteure en scène